第五章艺术是一种天赋，文体名家美名扬（第3页）

宴济元就这样全身心地践行《道德经》的训诫，“挫其锐、解其纷、和其光、同其尘”，完善道教所倡导的人格。

宴济元艺术生涯六十年，他的人品和画风日益被社会崇尚和承认。他的名声也随着他的绘画作品远扬海内外，宴济元足足有六千余幅书画墨迹留给了这个社会和他的道家。每当谈起此事，他总是付之于四个字：爱国爱教。

宴济元一生始终一心求道，不入流俗，独善其身，兼济天下。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”!墨道人就像他所画的梅花一样，以无私无我的大境界和救人救世的大胸怀，给世间永远留下清香的美德和高洁的气质。

5.振兴川剧，享誉世界——巴蜀鬼才魏明伦

四川真是一个奇妙的地方，正是在这样的文化和自然背景下，巴山峨峨，蜀水泱泱，孕育了众多的高人奇士，乃至鬼才。他们的特点是特立独行，奇思妙想。他们在中国的历史上，是一个异类和另类，从神秘的巴山蜀水出发，指向和回归我们的内心世界。

在现代的巴蜀鬼才中，名气最大的是著名戏剧家、作家魏明伦。学者肖平认为魏明伦“同时兼备了李宗吾锐利的思想和出色的文采，因而能在身不出蜀的情况下掀起中国文化界的轩然大波”。

魏明伦出身戏剧世家，父亲在戏班司鼓。由于家境所迫，1948年，年仅7岁的魏明伦辍学进入戏班学戏，9岁便成为自贡市川剧团的“九龄童”。台上生末净丑什么都演，台下诗词歌赋什么都读。“翻出我以前的照片，基本上都是手捧一本书。”魏明伦笑言，自己的“童子功”都是扎扎实实从小练出来的。

魏明伦14岁就开始动笔写文章，16岁的一篇杂文《广告似的剧评》就对当时只会叫好的剧评发出不同的声音。”此后，魏明伦又因写文章替诗人流沙河鸣不平，被下放农村劳动。

对于前30年的生活经历，魏明伦并不愿回忆太多。他说：“我过早失去童年，饱尝人生忧患，遭遇着各种‘变脸’，是地道的苦难人生、忧患人生。在这样的人生中，我时时都在练功，所以我是集戏剧童子功、文学童子功和运动童子功三门武功于一身。”

魏明伦的艺术人生可分为前30年、后30年。后30年，魏明伦直言，伴随改革开放成长。1978年，人到中年的魏明伦感到时不我待，全身心投入到了创作中。他发誓要写一出和8个样板戏不一样的戏。

谁也没想到，他这一写就一发而不可收。《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《潘金莲》……迅速在海内外引起轰动。短短几年间，魏明伦连中三元，《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》先后斩获全国优秀剧本奖。《易胆大》与《四姑娘》更是创下了同一人的两个作品同获一届全国优秀剧本奖的纪录。魏明伦的成就不仅使川剧名声大振，他本人也一跃成为中国戏剧界屈指可数的杰出剧作家。

然而，让魏明伦成为举国焦点的，却是1985年上演、从未获过奖的川剧《潘金莲》。这出戏可谓“鬼才鬼气”大爆发，在形式上，魏明伦让潘金莲、武则天、安娜·卡列尼娜、吕莎莎、七品芝麻官、贾宝玉等古今中外的人物云集舞台；在立意上，表现了贫家女儿潘金莲从单纯到复杂，从挣扎到沉沦，从无辜到有罪的过程。

“当时，小说《爱是不能忘记的》《剪不断的红丝线》等文学作品触及了女性不幸婚姻的敏感区，英国电视剧《安娜·卡列尼娜》在中央电视台播出后也引起舆论大哗。我意识到，时代在呼唤中国的戏剧舞台应该出现反思妇女婚姻命运的baozha性题材。于是我将目光投向了潘金莲。”从动笔到完成初稿，魏明伦只用了短短40天。

横空出世的“潘金莲”如平地惊雷，迅速在全国范围内引起一波又一波关于婚姻、爱情、人性的争论。巨大的争议在两年之后，仍余波未平。1987年8月，黄浦江畔一位年轻的教授在人民日报撰文《魏明伦的意义》，指出魏明伦是在戏曲危机时刻开拓了一片传统精神通向现代化观念的“中介天地”。这位年轻的教授就是余秋雨。

追随时代的脚步，创作“这个时代”的戏剧作品。2002年，魏明伦执笔修改《巴山秀才》投入重排，这是时隔近20年的再创作。这一次，他将《巴山秀才》“定位”大型反腐历史剧。同一年，他的新作《好女人·坏女人》上演，切合当下，鞭挞拜金主义，展示了人们对美好心灵及和谐社会的颂扬和追求。

23年后，从来“不开会”的余秋雨破例出现在魏明伦从艺60周年座谈会上。再次审读魏明伦的余秋雨如此感慨：“他的作品与中国戏剧史的元杂剧有一种呼应力，和大地、民众、普通观众联系在一起，又把知识分子的情怀通过民间的转折喷涌而出，这是他的作品特别有生命力的原因。”

1982年，“振兴川剧”的口号叫响南北，短短几年间，《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》被公认为振兴川剧的代表作。在纪念川剧振兴20周年的座谈会上，魏明伦说，“我就是川剧振兴的成果。”

振兴川剧28年是以剧本带动演出，以演出带动剧团。魏明伦剧作不仅催生了一批名导演、名演员，还为川剧这个古老的剧种，赋予了新的艺术魅力及市场活力。

四川省川剧院院长、曾凭借《巴山秀才》摘获“梅花奖”的陈智林说：“《易胆大》打响了振兴川剧的头炮，和后来的《潘金莲》《中国公主杜兰多》《变脸》等魏明伦的代表作一起，让川剧走在了全国各戏曲剧种新创剧目的前列。”

一出戏盛演30年，哺育几代人。《易胆大》30岁，《巴山秀才》20岁，连《变脸》也已经演出了10年，至今依然魅力无穷。这些创意新颖、个性鲜明、富于时代气息的现代川剧，也给了川剧演员施展才华的绝好机遇。陈智林、崔光丽、陈巧茹、刘萍、何苓、刘谊……16个川剧梅花奖得主中，绝大多数人都出演过魏明伦的戏。

“有了观众，川剧这盘棋就真正活了。”振兴川剧28年，魏明伦剧作不仅让“梅花”盛开，还牵动了川剧的“剧本－演员－市场”的产业链：国家舞台精品工程，四川入选的两台剧目《变脸》、《易胆大》皆出自魏明伦的手笔；一出《易胆大》，同时让崔光丽、刘谊加冕“梅花奖”。省川剧院至今仍在一部接一部地复排魏明伦的剧作，“没有魏明伦，就没有川剧的市场。”陈智林说，“魏明伦既是我的朋友，也是‘情人’。”

魏明伦的剧作不仅丰富了川剧的内涵，还扩大了川剧的外延让川剧走出了四川，走出了国门，也打开了一扇川剧与外界沟通的窗口。一出《潘金莲》，被全国20多个剧种移植、200多个剧团上演，甚至美国也出版了剧本。22年后，四川省川剧院请来台湾“鬼才导演”李小平复排《夕照祁山》，京剧演员出身的李小平见到魏明伦的第一句话就是，“20年前看到您的《潘金莲》时，我就对川剧有了很大的兴趣。”

李小平并不是第一个来导演魏明伦剧作的外地人，获“五个一工程”奖的《巴山秀才》出自于深圳导演熊源伟之手，《易胆大》由国家话剧院副院长查明哲操刀。连台好戏，让川剧跨越剧种，跨越时空，成为人类共同的精神财富。

评论家指出，在我国的戏剧史上，很少有剧种因为一位剧作家的出现而变化发展。但是，魏明伦的出现，把川剧的演出从表演的丰富发展到了剧本与表演双出彩的艺术境界。

魏明伦的剧作是对时代、历史呼唤新戏曲的一种感应。他首开戏曲创新的自觉意识，但又根植于民族传统的精神之中，不忘反思历史。这是魏明伦对当代戏剧文化的贡献，也可以说是“魏明伦现象”的实质和它的真正价值。

6.《父亲》形象，感动中国——油画大师罗中立

1980年.北京中国美术馆，第二届全国青年美展上，在中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像面前，几乎所有的评委都被深深地打动了。据说，这天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每个细节。后来，这幅超级写实主义作品《父亲》，以观众投票800多票、远远超出第二名700多票的优势荣获金奖。

这幅作品就是那张满是皱纹苍老的面孔——罗中立的《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱台深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。

罗中立说，《父亲》原型是大巴山一老农民。罗中立出生于四川一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。

罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。